Le Télégramme / 12 janvier 2022

Le Dauphiné Libéré / Novembre 2021 / Philippe Andreoletty

Jauge quasiment pleine ce 19 novembre en début de soirée dans l’auditorium de l’Odyssée pour la pièce de théâtre « Le fils » , donnée dans le cadre de la saison culturelle par la compagnie L’unijambiste.

L’hebdo du vendredi / 13 octobre 2021 / S.K

C’est à un sujet de société actuel que la compagnie L’Unijambiste propose de réfléchir avec sa pièce de théâtre « Le Fils ». Ce seul en scène, emmené par la comédienne Emmanuelle Hiron, raconte l’histoire d’une pharmacienne d’une petite ville de Bretagne dont le quotidien un peu morne se ravive au contact de catholiques traditionalistes. Peu à peu, elle fréquente plus assidûment l’office et se met à lutter contre l’avortement, le mariage entre personnes de même sexe et les spectacles qu’elle juge blasphématoires. Une dérive vers laquelle elle tente d’embrigader ses enfants, alors même qu’elle apprend l’homosexualité de l’un d’eux. Son aveuglement et sa radicalisation vont faire basculer sa famille dans le drame.
Le metteur en scène David Gauchard raconte avoir été marqué par les manifestations du mouvement intégriste Civitas, en 2011, contre le spectacle de Romeo Castellucci, « Sur le concept du visage du fils de Dieu », puis par La Manif pour tous, qui a émergé l’année suivante. Il a alors contacté la dramaturge Marie Bachelot-Nguyen, connue pour ses textes sur le féminisme et le mouvement LGBT, notamment, pour qu’elle écrive « Le Fils », en 2017. La pièce sera nommée aux Molières du seul en scène deux ans plus tard.

Un fils pour tous

Une femme vient nous raconter comment elle s’est retrouvée enrôlée dans les mouvements cathos proches de l’extrême droite qui luttent contre les avancées de la société telles que l’avènement du mariage pour tous et ses conséquences sur sa famille. Au départ, c’est un mélange d’ennui, de manque d’amies et de besoin de reconnaissance pour cette jeune pharmacienne qui élève ses deux fils avec amour tout en travaillant dur. Une invitation par des notables de la ville la flatte, elle sympathise, adopte leurs idées et se retrouve dans la rue à militer. Et quand elle découvre que son propre fils est homosexuel elle ne réalise pas son désarroi et le mal qu’elle peut lui faire… 
Entre confession et récit, Emmanuelle Hiron interprète cette femme avec beaucoup de douceur, presque de la candeur de sorte qu’on l’écoute sans s’arcbouter contre ses engagements. Seule en scène, elle s’interrompt de temps en temps pour jouer comme son fils de l’épinette. La compassion qui nous envahit force l’écoute mais aussi la réflexion. C’est tout l’intérêt de ce texte contemporain de Marine Bachelot Nguyen qui a su traiter d’un phénomène de société toujours très épidermique avec beaucoup d’intelligence.

La Croix / 5 avril 2019 / Jeanne Ferney

Une foi aveugle

L’intégrisme catholique s’invite sur scène avec Le fils, monologue d’une mère en guerre contre le « péril homosexuel », sourde à la détresse de son enfant.

Dur métier que celui de mère de famille. Bien plus exigeant aux yeux de Catherine que celui de pharmacienne. Derrière son comptoir, elle n’a pas vu les années défiler. Ses deux garçons sont devenus grands, moins disponibles. Son mari n’est pas très présent. Reste le « rituel partagé » de la messe en famille, où ils se retrouvent. Catherine catholique par tradition, se découvre une ferveur insoupçonnée lorsque des catholiques de son village, dénoncent une pièce jugée « blasphématoire » : Sur le concept du visage du fils de Dieu, de Romeo Castellucci.

Catherine ne l’a pas vue mais se mobilise. Bientôt la loi Taubira se profile et galvanisée par son sentiment d’appartenance à un groupe, elle rejoint « La manif pour tous ».

De discours en réunions, les mots et le corps de Catherine se raidissent. Elle s’inquiète du « péril homosexuel », repousse moins fermement les thèses du Front national. Et ne voit rien de la détresse d’un de ses fils, étrangement silencieux.

Les dérives idéologiques inspirent le théâtre contemporain. Rares cependant sont les pièces sur la radicalisation catholique. Sans éviter certains clichés, Marine Bachelot Nguyen a composé un texte habile, sur ce sujet complexe. Seule sur scène, Emmanuelle Hiron – nommée aux Molières 2019 – s’empare avec aisance de ce personnage, moins porté par ses convictions qu’en panne de sens à l’existence. Le fils tient sur le fil de sa parole et plus encore de son corps, palimpseste de frustrations et de regrets.

Causette / avril 2019 / S.G

Perdue en mère.

Pour Catherine, pharmacienne bretonne, tout commence avec un rassemblement devant le théâtre de Rennes où se joue la pièce supposément blasphématoire de Romeo Castellucci. Agenouillée par terre, les bras en croix, elle vibre. Elle rencontre d’autres femmes comme elle. Motivées. Des catholiques, ferventes, qui comptent bien faire entendre leur voix. Catherine rejoint le mouvement. Très vite, elle arrête de vendre la pilule du lendemain dans son officine. Et quand vient la Manif pour tous, elle bat ardemment le pavé. Un papa, une maman. Jusqu’au jour où elle aperçoit Cyril, son fils chéri, en train d’embrasser Thomas. Son monde s’écroule. La honte la gagne. Comment concilier ses convictions et son amour maternel ? Elle est écartelée. Ce texte, écrit sur la base d’un travail documentaire par Marine Bachelot Nguyen à la demande du metteur en scène David Gauchard, est interprété avec une intense émotion par la comédienne Emmanuelle Hiron. Un jeu dense et resserré qui permet d’aller voir, pour une fois, de l’autre côté de la rive.

L’Oeil d’Olivier / 27 mars 2019 / Olivier Frégaville-Gratian d’Amore

Avec un détachement feint, presque une absence, Emmanuelle Hiron porte magistralement les mots de Marine Bachelot Nguyen, ceux d’une mère catholique en perdition, enfermée dans ses dogmes religieux et dans sa petite vie étriquée de bourgeoise de province, qui ne voit pas que sa radicalisation pousse son fils homosexuel à commettre l’irréparable. 

Une faible lumière éclaire, au centre de la scène, une sorte de clavecin en bois brut. Une silhouette se glisse non loin. C’est celle de Catherine. Tenue stricte, Chemisier bleu layette, cintré, chaussures plates, cette pharmacienne d’une quarantaine d’années se tient droite, hiératique. Visage affable, chignon sage, elle a tout pour être heureuse, un mari gentil, un commerce qui prospère, deux fils, Anthony l’ainé et Cyril le benjamin, qu’elle aime avec tendresse.

Catholique par tradition plus que par conviction, elle va à la messe en famille tout les dimanches. Ça se fait quand on est notable dans les petites villes de province. C’est important de se montrer, pour les clients, pour l’image. La vie glisse tranquille. Certes, son second accouchement a été plus difficile, il a fallu lui faire une césarienne, mais rien de bien grave. Cyril est moins expansif que son frère ainé, plus solitaire, pas de quoi s’inquiéter. C’est son enfant, elle le chérit.

Tout bascule par un beau dimanche d’automne. Suivant les prédications du prêtre de sa paroisse, elle se retrouve à manifester contre la représentions au théâtre de Rennes de la pièce de Romeo Castellucci, Sur le concept du visage du fils de Dieu, considérée, comme blasphématoire par certains catholiques ultra, dont font partie les gens de Civitas. Grisée par la foule, par cette communion d’âmes transcendantales, par la présence de beaucoup de notables, elle s’enflamme, s’embrase et devient un pilier de cette France réfractaire, fanatique. Elle est de toutes les manifs contre le mariage pour tous, contre la procréation médicale assistée (PMA), une vraie passionaria de ce relent nauséabond de « cul bénit ».

Mais voilà, elle ne voit pas que son benjamin, lui échappe, qu’il se referme sur lui-même. Il y a bien des indices, une sensibilité et une curiosité plus exacerbées, une amitié particulière, singulière avec Thomas, un de ses camarades. Aveugle, elle refuse de prendre conscience d’une réalité qui la dérange, qui ne va pas dans le beau tableau qu’elle s’est mentalement construite. Son fils est homo. Sa ferveur, son incapacité à gérer de front son instinct de mère face à ses convictions de plus en plus radicales, vont le conduire à la pire des extrémités. Le drame est là en filigrane, il ne demande qu’à éclater.

Face aux déferlements de haine qu’a engendrée le mouvement bien mal nommé la « manif pour tous », et notamment à Rennes, David Gauchard propose, à l’auteure Marine Bachelot Nguyen, d’aller à la rencontre des adolescents du Refuge, association qui recueille les jeunes rejetés par leur famille en raison de leur orientation sexuelle, afin d’essayer de comprendre comme d’aimante, attentionnée, une mère peut céder aux sirènes du fanatisme quitte à pousser la chair de sa chair dans ses derniers retranchements et commettre l’irrémédiable.

De cette matière riche, la jeune dramaturge tire un texte puissant, bouleversant, qui malgré certaines facilités, saisit d’effroi le spectateur, attrape sa conscience. Mêlant habilement confessions intimes et récits impersonnels, elle nous plonge au plus près des errances de cette mère qui perd pied entre croyances et élans de son cœur. Si parfois l’incongruité quelque peu outrancière de certaines de ses réactions prête à sourire, le récit prend aux tripes et montre à quel point l’endoctrinement religieux est un danger, un poison d’une rare violence, d’une barbarie innommable.

Avec justesse, finesse, s’appuyant sur la sobre et ingénieuse mise en scène de David Gauchard, Emmanuelle Hiron insuffle crescendo une profondeur poignante à cette partition en dentelle. Si elle paraît absente au début, ne semblant pas croire les mots qu’elle débite machinalement, elle donne imperceptiblement corps à cette mère en désarroi. Elle ne l’excuse pas, mais montre ses failles, ses fêlures avec une délicatesse troublante.

Construit sur le ton d’une conversation avec le public, Le fils a le mérite de ne pas juger, mais de tenter d’appréhender les mécanismes qui poussent à la radicalisation, à la négation de l’autre, au rejet d’une mère pour son enfant tant aimé, oubliant sans vergogne les sacro-saints principes de la religion catholique.  une belle gageure !

Le Monde / 22 mars 2019 / Brigitte Salino

Emmanuelle Hiron, dans la peau d’une pasionaria

Elle est coiffée sagement, elle se tient droite et porte des chaussures plates. Elle, c’est la femme qu’incarne Emmanuelle Hiron, au Théâtre du Rond-Point à Paris : une femme catholique, mère de deux garçons nés au début des années 1990, qui tient avec son mari une pharmacie près de Rennes. Sa vie s’enflamme quand elle se lance dans le combat contre le mariage pour tous et la procréation médicale assistée (PMA). De sage, elle devient pasionaria. Se radicalise dans sa foi…

Comment en arrive-t-on là ? C’est la question que pose avec finesse et fermeté une jeune auteure, Marine Bachelot Nguyen dans Le Fils, un monologue interprété avec une justesse remarquable par Emmanuelle Hiron.

Les Inrocks / 20 mars 2019 / Fabienne Arvers

Spectacle à ne pas manquer

Etrange mise en abîme que cette création du Fils de Marine Bachelot Nguyen mis en scène par David Gauchard au théâtre du Rond-Point (du 19 mars au 14 avril). On se souvient dans ce même théâtre d’une représentation sous haute-surveillance policière d’un spectacle de Rodrigo Garcia, Golgota Picnic, en 2011, face aux manifestants de Civitas qui voulaient l’empêcher. Ils avaient fait de même avec un spectacle de Romeo Castellucci au théâtre de la Ville, Sur le concept du visage du fils de Dieu. Le Fils opère une plongée dans une famille bretonne qui cède aux sirènes nauséabondes de Civitas en suivant l’itinéraire de Catherine, pharmacienne, dont le fils aîné se laisse entraîner au Front National. A travers le monologue de Catherine, interprétée par Emmanuelle Hiron, on la voit suivre un prêtre qui manifeste contre le spectacle de Romeo Castellucci et, de fil en aiguille, se radicaliser. Refuser de vendre des produits contraceptifs, rejoindre la Manif pour tous, pourfendre l’homosexualité. Le drame guette.

Théâtral Magazine / mars-avril 2019 / Hélène Chevrier

« Le Fils », une histoire presque vraie

Quand David Gauchard commande le texte du fils à Marine Bachelot Nguyen, il a en tête une histoire qui lui est arrivée.

[…]

Numéro 5 – « Le Fils », amour, famille, tradi

Le traditionalisme catholique, une nouvelle direction sociale pour celle qui voit ses enfants grandir

Tout commence avec les manifestations très agressives d’associations extrémistes catholiques parties en guerre, à l’automne 2011, contre un spectacle qu’elles n’avaient même pas vu (Sur le concept du visage du Fils de Dieu de Romeo Castellucci, d’abord présenté avec succès dans le In d’Avignon, d’une grande intensité spirituelle). Pratiquante par habitude, voilà la pharmacienne bientôt happée par la ferveur de ces militants et invitée par « la femme du chirurgien » à rejoindre des associations anti-avortement. Une nouvelle direction de sa vie sociale en somme, pour celle qui voit ses enfants grandir… Ses deux fils adolescents, justement, s’opposent de A à Z… C’est par eux que le drame arrive. Etape après étape, le récit raconte l’aveuglement puis la révélation d’une altérité dans la famille. La mère se débat entre convictions et amour immense. Le portrait de son jeune fils dessiné en creux, dont on aperçoit la silhouette fugace en musicien, est poignant. Pas de happy end ici, mais l’espoir d’une conscience nouvelle ? Peut-être…

Le masque et la plume – France Inter / 23 juillet 2017

Le conseil de Charlotte Lipinska

J’ai découvert un texte très fort d’une jeune auteure Marine Bachelot Nguyen, c’est Le Fils à La Manufacture. Il s’agit d’une pharmacienne de province en Bretagne qui va à la messe tous les dimanches par tradition ou pour entretenir un rapport social et qui va peu à peu se retrouver sur la pente très dangereuse de l’intégrisme jusqu’à grossir les rangs de la Manif pour Tous. Le texte est incroyable, il démonte les mécanismes psychologiques et sociaux qui font pencher vers l’intégrisme. Alors évidemment comprendre ce n’est pas acquiescer mais le texte donne vraiment aussi de quoi affûter ses armes pour le combat. 
C’est porté par une comédienne merveilleuse Emmanuelle Hiron et c’est à La Manufacture.

Dérapage catholique

Dans une mise en scène de David Gauchard, Emmanuelle Hiron interprète avec une belle sobriété Le Fils, de Marine Bachelot Nguyen. Un monologue remarquable sur une radicalisation religieuse.

Ouest France Normandie / 17 avril 2019 / Laurent Neveu

Emmanuelle Hiron, d’Alençon aux Molières

Le Populaire du Centre / 12 mai 2019 / Muriel Mingau

Originaires de Haute-Vienne et de Corrèze, Emmanuelle Hiron et Aurélien Chaussade nommés aux Molières

Tous deux ont été formés à l’Académie, école nationale de théâtre sise en Haute-Vienne. Emmanuelle Hiron et Aurélien Chaussade sont nommés aux Molières. Verdict lundi 13 mai.

Le Populaire du Centre / 7 mai 2019 / Jade Babaudou

Des lycéens de Limoges votent pour le prix Sony Labou Tansi

Le Prix Sony Labou Tansi des lycéens, était de retour, ce jeudi, pour une 17ème année consécutive. 1.200 lycéens à travers la France et le monde ont pu participer.

Tout au long de l’année, « les lycéens étudient, lisent et discutent à propos des cinq œuvres suggérées », confie Renaud. Pour les lycées de l’Académie de Limoges (qui sont majoritaires), les artistes de la Compagnie Méthylène viennent dans les classes lire et débattre sur des extraits des œuvres au programme.

« Ce qui est important dans ce prix, c’est que les adultes interviennent très peu, on laisse aux jeunes libre court à leur imagination »

À la fin de la journée, ils votent pour élire le lauréat 2019. Les autres participants, pour des raisons évidentes de budget, votent par correspondance, comme le lycée Blaise Pascal du Gabon ou encore celui Pierre Poivre de la Réunion.
Cette année, c’est Marine Bachelot Nguyen qui a gagné le Prix Sony Labou Tansi pour son livre Le fils aux éditions Lansman.

Il sera présenté le 1er octobre lors du festival des Francophonies 2019. Marine Bachelot Nguyen sera présente avec un petit groupe de lycéens, qui viendront pour réaliser une lecture théâtralisé d’un extrait, du livre Le Fils.

Ouest-France / 7 mai 2019 / F.G.

Le fils, là où ça fait mal

Spectacle puissant de la Cie l’Unijambiste, Le Fils livre la confession d’une mère si enfermée dans un carcan idéologique qu’elle ignore la souffrance de son fils.

ManiThéa / Avril 2019

C’est l’histoire d’une chute, d’une dérive. C’est l’histoire d’une femme « bien sous tout rapport », une femme qui s’ennuie un peu et qui se cherche.
Peu valorisée dans son rôle de pharmacienne « reviens vite travailler, les clients demandent de tes nouvelles, ton sourire leur manque », et peu aidée dans son activité de mère « tu sais mieux faire que moi, puisque tu es une femme ». Mais elle va, enfin, trouver un sens à sa vie, une motivation, une raison de se passionner et d’utiliser toute sa force et son énergie au service d’une « bonne » cause.
C’est la lutte contre la loi Taubira, son engagement contre le mariage gay et l’homoparentalité. Défendre la morale, et les valeurs auxquelles elle s’accroche comme à un radeau. C’est donc l’histoire de sa transformation.  Influencée par son modèle, Ludivine, la femme du pharmacien, qu’elle envie et admire, elle se sent enfin comprise, incluse et valorisée. Elle est métamorphosée, elle revit enfin, s’anime et milite. « Bleu, blanc, rose », elle a enfin une identité, un rôle à jouer et elle avance fièrement dans son engagement, sans prendre conscience de ce qui se trame autour d’elle au sein même de sa famille.

Parce que le drame est là, dès le début on le sent, ce gâchis attendu, ce désastre inéluctable. On l’attend, et on se doute bien que cette lente dérive à la recherche d’elle même va la briser en plein vol.

Deux voix , à la première et à la troisième personne, se succèdent pour raconter cette histoire, elles sont employées tour à tour par la comédienne comme pour s’efforcer de mettre un peu de distance, de prendre un peu de recul, d’être le plus objectif possible.

Pourtant, même quand elle emploie le « je », rien n’est omis, rien n’est dissimulé. Elle explique simplement, sans jugement le long processus qui a conduit au drame.
La voix est calme, quasi neutre, elle décrit, honnêtement, sans excès.
Son trouble n’est presque visible que dans l’agitation de ses mains et de ses bras. Un condensé d’émotions : tensions, revendications, exaltations, tristesse, laisser-aller, tout passe par cette partie de son corps. Et puis parfois c’est un trop-plein de douleur ou d’enthousiasme, et alors c’est la voix qui s’anime ou qui craque jusqu’à ne plus pouvoir continuer.
Et après une légère pause, elle reprend…parce qu’on le sait, elle racontera jusqu’au bout, même si c’est dur, même si c’est insupportable.

Une confession ponctuée par ces magnifiques questions au public :
« et vous ? Qu’auriez vous fait ? » Et vous, cela vous est-il déjà arrivé de…? » « et vous… ?»
Un appel à l’aide, comme à la recherche d’une absolution, d’un peu de compréhension, de compassion de notre part.

La comédienne transmet ce texte tout en sobriété et en finesse, on la sent tour à tour perdue, fragile, forte, reconnue, avant le glissement final où tout se mélange : douleur, incompréhension, culpabilité, doutes et grande solitude.

Une interprétation exceptionnelle pour un texte passionnant.
Et vous ? Comment auriez vous réagi ?
Rien n’est jamais aussi simple qu’on ne le pense…

Atlantico / 6 avril 2019 / Rodolphe de Saint Hilaire

Le fils, un grand moment d’émotion partagée

Le sujet est très délicat, mais il est traité sans pathos, sans parti-pris ni sensiblerie, avec le ton et l’émotion qu’il faut. Le dénouement est exceptionnel et l’interprétation d’Emmanuelle Hiron bouleversante de vérité. Un spectacle au Top.

Move-On Magazine / Avril 2019 / Paul Rasat

Le fils, une « pièce » importante dans le puzzle social, religieux, politique

David Gauchard, le sujet de la pièce que vous mettez en scène est l’intégrisme catholique.
Il y a en fait plusieurs sujets. On peut la lire sous cet angle mais il y en a bien d’autres possibles suivant qui on est, qui on a envie de défendre ou même d’attaquer. 
« Le fils » est l’histoire d’une femme qui va à la rencontre de personnes qui vont insensiblement la faire glisser dans la manif pour tous, vers une idéologie qui n’est pas la sienne mais qu’elle va épouser : le militantisme contre le mariage pour tous. 
Elle ne s’aperçoit pas que l’un de ses fils se radicalise et devient violent et que l’autre est homosexuel. 

Vous dites qu’il y a plusieurs lectures, on peut donc penser que d’autres intégrismes sont évoqués ? 
Bien sûr. La pièce a été écrite dans un contexte d’intégrisme jihadiste. Le radicalisme peut être pluriel. Mais la question est aussi de savoir comment on dévie, comment on glisse tout doucement vers certaines idéologies qui se durcissent ; comment on passe en une dizaine d’années de Chirac à Sarkozy et à Marine le Pen. 
Parler de la loi concernant le mariage pour tous est intéressant, tout comme voir comment on s’engage dans le militantisme. Ce qu’ont été les manifs de droite, les revendications de ces gens qui n’ont pas l’habitude de manifester et qui se sont rassemblés au slogan de « Un papa, une maman »… 
Le point de départ du spectacle est une anecdote de ma vie personnelle. Un jour à Rennes, je vais chercher ma fille à l’école maternelle qui se trouve en face du théâtre national de Bretagne. La rue est bloquée par des catholiques intégristes allongés en croix sur la route pour dénoncer le spectacle qui a lieu le soir, « Sur le concept du visage du fils de Dieu » de Romeo Castellucci. Pendant cette période beaucoup de spectacles ont été interdits ou perturbés par des manifestations. 

C’est donc vous qui avez eu l’idée du spectacle et Marine Bachelot Nguyen qui en a écrit le texte. 
Je savais qu’elle est une autrice très militante. Elle est engagée sur la parité hommes/femmes chez HF, sur la déracisation des arts, chez LGBT. Que elle-même est homosexuelle. Je savais qu’elle serait la bonne personne pour écrire sur ce sujet. 
Cette histoire qu’elle a écrite et que je mets en scène est faite de plein d’histoires vraies. 

Vous donnez davantage à réfléchir et à comprendre que vous ne jugez les choses et les gens ? 
Oui, c’est l’idée. Il ne s’agit pas d’un pamphlet politique. Les choses ne sont pas blanches ou noires. Nous posons beaucoup de questions à partir de situations vraies, vécues pour que les spectateurs entrent en empathie avec le personnage qui est dans une perte de relation à la réalité de sa famille. Ce n’est pas un spectacle destiné à remettre de l’huile sur le feu mais à toucher le public dans une sorte de réconciliation. Il faut comprendre ensemble ce qui s’est passé, sans généraliser, sans caricaturer mais en partant de consultations, de documents, de nos expériences de vie. 

Le sujet n’est d’ailleurs pas totalement derrière nous, il resurgit de temps à autre. 
Au-delà de nos frontières, au Brésil ou ailleurs. Au moment où j’ai créé la pièce, on ne savait pas si François Fillon serait élu. Du mandat Hollande on peut dire qu’il restera la loi Taubira. 

Vous mettez en scène un seul personnage, joué par une actrice. 
La pièce s’appelle « Le fils » mais c’est la mère qui s’incarne dans un seule en scène car c’est elle qui se raconte, au présent, mais aussi comme si elle avait pris du recul sur ce qui s’est passé. Emmanuelle Hiron joue tous les personnages, ses fils, son mari, des amis. Ce parti pris l’isole mais dramatise davantage la situation et lui donne plus de puissance. Toute l’énergie du texte est concentrée dans son interprétation qui permet une relation très frontale, face public auquel elle pose des questions insidieuses. : « De vos enfants, êtes-vous fiers… ? » 
Chacun peut y trouver matière à réfléchir. 

Site du Syndicat National des Enseignements de Second degré / 25 mars 2019 / Francis Dubois

Elle est pharmacienne. Elle a connu son mari sur les bancs de la faculté et ils tiennent ensemble l’officine dont les murs leur appartiennent. Ils se sont mariés hors de l’emportement de la passion mais semblent ne rien attendre de la vie que ce qu’elle leur a apporté. La naissance de leurs deux garçons est venue compléter le tableau d’une famille conforme à l’image.

Catholique pratiquante, adepte comme les autres membres de la famille de la messe du dimanche, elle entre en lutte contre les représentations de «  Sur le concept du visage du fils de Dieu  » de Romeo Castellucci spectacle dont elle ne sait rien mais à propos duquel le bruit court en ville qu’il est un blasphème, une insulte au Christ et la voilà qui emboîte le pas des intégristes religieux avant de rejoindre, sans trop s’interroger, un peu plus tard, les rangs de« la manif pour tous ».

Dans la foulée de la révélation de ses convictions elle refuse de vendre la pilule contraceptive dans l’officine, se laisse convaincre que l’homosexualité ça se soigne et que Marine Le Pen n’est pas le diable.

Ses activités au sein du mouvement de droite lui permettent d’intégrer, ce qu’elle n’était pas parvenue à faire jusque-là, le cercle fermé de la bourgeoisie provinciale et de devenir une proche de la très convoitée épouse d’un grand patron de clinique.

Mais qu’adviendra-t-il de la belle image d’Épinal et des convictions de cette mère sans failles, quand elle découvrira que son cadet est homosexuel…

Le texte de Marine Bachelot Nguyen est d’une justesse et d’une délicatesse confondantes quand il dresse le portrait d’une mère de famille parfaite en tous points, catholique pratiquante, dévouée à sa famille, pharmacienne accueillante dans son officine, bonne mère, bonne épouse mais socialement frustrée quand elle n’a jamais pu jusque-là pénétrer le cercle la bourgeoisie locale.

Quand elle entre en militantisme, c’est avec la ferveur de ceux à qui la vie n’a jamais donné l’occasion de douter, teintée de cette candeur qui met à l’abri de tout risque d’excès.

Mais là où Marine Bachelot Nguyen excelle en dehors du trait fin avec lequel elle dessine son personnage, c’est dans la peinture en filigrane de la province favorisée, de ses cercles jaloux de ses privilèges, le carcan de ses rituels et de ses certitudes..

Le risque était grand avec ce type de personnage et le traitement de ce sujet, de tomber dans la caricature mais le talent d’orfèvre de l’auteur, son écriture ciselée, la justesse d’observation, la mise en scène discrète de David Gauchard et surtout l’immense talent d’Emmanuelle Hiron à la fois conteuse et interprète toute en nuances, écartent dès les premières moments tout danger de débordement.

Il faut courir au Théâtre du Rond-Point applaudir ce spectacle drôle, dramatique, si doucement subversif..

Théâtr’Elle / 24 mars 2019 / Verobeno

Et délivre nous du mal…

La scène est quasi vide. Seul un piano trône au centre, ainsi qu’une lampe en fond de scène. La femme qui entre alors est peu maquillée. Les cheveux attachés, elle porte un jean droit, une chemise claire, des derbies noires. Aucun signe particulier, elle pourrait être votre voisine, votre sœur, votre amie. Elle pourrait presque être… vous, aussi. Une femme somme toute banale, ordinaire. Elle est pharmacienne et vit en province. En Bretagne précisément, mais elle pourrait vivre partout. Elle est pharmacienne, a deux enfants, un mari. Pour s’intégrer, pour aider son mari dans sa carrière (il est pharmacien, comme elle) elle se rapproche de la femme d’un chirurgien, devient son amie, partage ses sorties. Comme souvent les notables de provinces, il faut se montrer le dimanche à la messe. Son mari est croyant, plus qu’elle, alors elle l’accompagne, écoute les homélies, se rapproche encore plus de son amie. La religion prend petit à petit plus de place dans sa vie. Ca ne fait aucun mal, la religion, ça lui fait même du bien, alors cette femme y plonge de plus en plus, commence à participer à des réunions, des manifestations : la ferveur la porte, la ferveur l’emporte. Jusqu’à la dérive, jusqu’à l’intolérance, jusqu’à la Manif pour tous, jusqu’à l’aveuglement.

Le style de Marine Bachelot Nguyen est simple, sans emphase ; à coup de petites phrases, de petites anecdotes, la déclivité de sa dérive devient de plus en plus pentue, dangereuse et tout au long du récit, le public suit et accompagne cette femme dans sa plongée vers l’extrémisme religieux. La force du texte réside aussi dans son absence de jugement, de condamnation : cette dérive arrive insidieusement et pourrait – presque ? – arriver à tout le monde. Pour paraphraser une autre phrase célèbre, on ne nait pas extrémiste et homophobe, on le devient : c’est ce que Marine Bachelot Nguyen démontre avec talent.

Si le texte est édifiant, il est magnifié et servi avec un talent remarquable par la comédienne Emmanuelle Hiron qui s’en empare avec ce qu’il faut de distance et d’imprégnation. D’une grande justesse, elle parvient à entraîner le public dans le sillage de cette femme somme toute normale, somme toute banale, le river à ses gestes, ses regards, l’hypnotiser par ses mots, et faire de lui le témoin muet d’une chute terrifiante qui le laisse pétrifié.

Théâtre Actu / 23 mars 2019 / Alec Petit

Quand endoctrinement religieux rime avec perte d’humanité…

C’est par une salve d’applaudissements nourris que s’achève Le Fils, spectacle mis en scène par David Gauchard au Théâtre du Rond-Point. Une réponse unanime des spectateurs à ce seul en scène interprété avec justesse et émotions par Emmanuelle Hiron. En guise de scénographie, un simple clavecin en bois sur lequel la comédienne joue quelques accords. Un décor épuré qui met en avant le texte de Marine Bachelot Nguyen, efficace et savamment construit, relatant une sombre narration familiale, et au-delà de celle-ci, une réflexion sur les dérives et les influences des religions intégristes sur la société actuelle. Ce sont les jeux de lumière, sous forme de flashs, symboles d’ellipses temporelles, qui engagent le spectateur à suivre Catherine et son histoire dans la Bretagne d’aujourd’hui.

Pharmacienne, mère de famille, femme… le personnage se met à nu face à son auditoire grâce à un subtil va-et-vient entre un « elle » du narrateur et un « je » qui implique davantage les spectateurs. Plantée sur ses deux pieds face à l’auditoire, la comédienne, au jeu minimaliste mais fort en émotions et en nuances marquées, confesse la succession d’événements qui conduisent cette femme au profil scientifique à embrasser des croyances religieuses toujours plus radicales, allant jusqu’à s’élever contre le « Mariage pour tous ». En parallèle, l’histoire de ses deux fils – reflet du mythe d’Abel et Caïn. S’émancipant dans la radicalité de ses croyances et de ses actes, aveuglée, fière d’un certain statut social ainsi obtenu, Catherine perd pied et ne peut empêcher qu’ils s’affrontent lorsque le cadet – dont la voix résonne en off – annoncera son homosexualité.

Je n’ai qu’une vie / 20 mars 2019 / GAF

Un très beau texte, lourd, dans une mise en scène épurée. Dans une petite ville de province, Cyril essaye de vivre son homosexualité, sa mère s’enferme dans un radicalisme religieux.

Un cercle de parquet, un clavecin de bois blanc, quelques luminaires comme on en trouve dans les caves.

Emmanuelle Hiron rentre en scène, s’arrête. Raconte. L’histoire de Catherine, étudiante en pharmacie, sa rencontre avec Philippe, il a deux années de plus qu’elle, ils se marient, ils reprennent une pharmacie dans un petite ville proche de Rennes, elle aime y travailler, elle obtient son diplôme avant d’accoucher. Anthony, l’ainé, sa naissance lui laisse quelques points de suture. Cyril, le second, mal positionné, l’obstétricien impose la césarienne à Philippe.

Les années passent, Anthony est fort, sportif, il joue au foot, Cyril a la tête du Petit Prince, il se fait un petit coin pour travailler, lire, dans la pharmacie, une pharmacie est ouverte le samedi. Philippe est croyant, tout le monde va à la messe le dimanche, c’est important, dans cette petite ville de Bretagne, d’être vu à l’église.

Une pièce blasphématoire se donne à Rennes, Catherine et Anthony vont veiller sur le boulevard de la Liberté, l’occasion aussi de se lier avec la femme du chirurgien, celui dont Philippe voudrait tant faire connaissance. Cyril, lui, va voir la pièce, il invite sa mère à aller la voir avant de la juger.

Catherine va petit à petit se radicaliser, vraie foi ou effet d’entrainement, manifester à Rennes, à Paris, contre la loi Taubira, contre le mariage pour tous. Cyril va rencontrer Thomas, la violence des autres, un jour dire à sa mère qu’il sort avec lui. Serait-il l’épreuve que Dieu leur envoie, celui qui, homosexuel, pourrait aller, avec elle, dire combien il est contre le mariage pour tous ? Non.

Le sujet est lourd, il est traité de façon chirurgicale.

Il y a la radicalisation de Catherine, qui commence comme une envie de s’intégrer à un groupe, qui se poursuit en en faisant plus, encore plus. Il y a l’isolement de Cyril, quand ça mère lui dit qu’elle l’aime comme il est, c’est pour ce qu’il n’est pas.

Il y a quelques traits tranchants, la vie sexuelle de Catherine, proprette puis inexistante, avec un retour de flamme au retour d’une manifestation.

Le texte de Marine Bachelot Nguyen est beau, il se suffit à lui même, la mise en scène de David Gauchard est épurée, elle laisse toute la place au texte, évite le piège des grands mouvements qui n’apporteraient rien. Il est parfois à la première personne, parfois à la troisième personne, comme si, parfois, Catherine arrivait à prendre un peu de recul, à sortir de son enfermement. Emmanuelle Hiron le dit presque sans faire un pas, quelques gestes, des regards, un peu de son pour renforcer certains effets. De la lumière.

Le texte n’est pas manichéen. J’ai évidemment été touché par Cyril, par son destin, par son isolement. J’ai été aussi touché par Catherine, par la mécanique qui la conduit à adopter un comportement dont au fond on ne sait pas si il correspond à ce qu’elle est ou à une volonté de se conformer à ce qu’on attend d’elle pour l’intégrer dans un groupe. Le conformisme radical et religieux, pharmaciens dans une petite ville de province, c’est la Manif pour tous, un environnement différent conduirait ailleurs, conduit de la même façon à l’écrasement de ceux qui sont différents.

Wolfman Jack passait parfois Once You Understand dans ses émissions. Il désannonçait le titre par un long silence, suivi des mots « Heavy Song ». Le fils m’a fait le même effet. Une pièce qui vous chope le cœur, le serre petit à petit jusqu’à une fin inéluctable, et vous laisse sans voix.

Lille Actu / 12 janvier 2019 /Jean-Michel Stievenard

C’est un dernier cadeau laissé par Didier Thibaut qui quitte la direction de La Rose des vents en cette fin du mois de janvier : la pièce de théâtre Le Fils est jouée en ce moment et jusqu’au vendredi 18 janvier 2019 à Villeneuve d’Ascq (Nord). Une création théâtrale découverte au théâtre de la Manufacture pendant le festival d’Avignon 2017, alors qu’il produisait dans le même lieu une pièce d’Antoine Lemaire mise en scène par Sophie Rousseau. Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?

C’est son histoire à Elle. On ne connaîtra pas son prénom et au fond, il nous importe peu. Pharmacienne de province, plutôt contente de son parcours, de sa réussite dans les études, puis dans le développement de son officine, épanouie dans sa vie conjugale, mère de deux fils qui font sa fierté, va-t-elle finir par connaître l’ennui ? Sans qu’elle le devine, il lui manque un nouvel horizon, des nouveaux défis. Elle les trouve dans une mobilisation contre une pièce de théâtre de Castellucci, jugée blasphématoire, qui prélude les batailles contre la loi sur le mariage pour tous, et lui permet de fréquenter les couches supérieures de sa province jusqu’alors interdites d’accès.

La dérive intégriste, l’engagement militant avec ses périodes d’enthousiasme, ses réussites ses déceptions mais aussi ses naïvetés servent de toile de fond à un drame plus personnel. Son impossibilité à comprendre qu’un de ses fils est homosexuel et tente de lui faire admettre. Le fossé entre les deux mondes est si grand qu’elle ne peut le combler.

Elle le laisse s’éloigner jusqu’à son suicide, dans la pharmacie familiale où il puise des doses mortelles de médicaments dans les rayons.

S’agit-il du drame d’une mère et de son fils « vous le savez ce que c’est d’être mère », questionne-t-elle le public ? S’agit-il de la montée en puissance d’un mouvement d’opinion décrit sans jugement ? Ou celle d’une dérive intégriste conjuguée à une ascension sociale ?

Seule sur scène ou presque (à l’exception de quelques intermèdes musicaux joués par un jeune claveciniste), la comédienne Emmanuelle Hibon tient l’assistance en haleine pendant 70 minutes. Par la seule puissance des mots en l’absence presque totale de décor et d’effets de scène. Émouvant.

CRÉATION

14, 15, 16, 17 février 2017 Théâtre de l’Union, CDN du Limousin & Théâtre Expression 7, Limoges

DIFFUSION

Saison 22-23

15 novembre 2022 Théâtre Brétigny – scène conventionnée

29 novembre 2022 Théâtre de Saint Lô

09 février 2023 L’atelier culturel, Landerneau

14 mars 2023 Théâtre Le Passage, scène conventionnée de Fécamp

23 mars 2023 Théâtre de la Fleuriaye, Carquefou

20 avril 2023 Théâtre de Pézenas

23 mai 2023 Le Nantholia, Nantheuil

25 mai 2023 Circa, Pôle national cirque d’Auch

Saison 21-22

13 au 16 octobre 2021 Grand Ouest Festival / Le Quai, CDN Angers Pays de la Loire

19 et 20 octobre 2021 Le Salmanazar, Epernay

19 novembre 2021 Espace culturel L’Odyssée, Eybens

10 et 11 décembre 2021 Théâtre Sénart, scène nationale

11 janvier 2022 Scènes du Golfe, Théâtres Arradon-Vannes

31 mars 2022 Théâtre du Pays de Morlaix, scène de territoire pour le théâtre

Saison 20-21

15 octobre 2020 Le Carré Magique, Pôle national cirque en Bretagne, Lannion

10 novembre 2020 Scènes du Golfe, Théâtres Arradon-Vannes ANNULE

24 novembre 2020 Centre culturel Jacques Duhamel, Vitré ANNULE

26 novembre 2020 Espace culturel L’Odyssée, Eybens REPORTE

2 et 3 décembre 2020 Le Salmanazar, Epernay REPORTE

5 décembre 2020 Théâtre de la Nacelle, Aubergenville ANNULE

5 > 9 janvier 2021 Théâtre de la Croix Rousse, Lyon ANNULE

23 > 24 février 2021 Le Salmanazar, Epernay REPORTE

16 mars 2021 L’Atelier Culturel, Landerneau ANNULE

31 mars > 2 avril 2021 Le Quai, CDN Angers Pays de la Loire REPORTE

6 avril 2021 Opéra de Limoges ANNULE

Saison 19-20

6 septembre 2019 Festival La bèl Parol, Le Séchoir, Scène conventionnée de Saint-Leu, La Réunion

10 septembre 2019 Festival La bèl Parol, Théâtre Luc Donat, Le Tampon, La Réunion

12 septembre 2019 Festival Label Parol, Centre Dramatique National de l’Océan Indien, Saint Denis, La Réunion

Saison 18-19

7/10 novembre 2018 Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine – TnBA

13 novembre 2018 Le Théâtre, Scène conventionnée de Laval

18 novembre 2018 Les Théâtrales Charles Dullin, Espace Culturel Gérard Philipe, Fontenay sous bois

23 novembre 2018 L’intervalle, Centre culturel de Noyal-sur-Vilaine

29 novembre 2018 Le Séchoir, Scène conventionnée de Saint-Leu, La Réunion ANNULE

30 novembre 2018 Festival Label Parol, Théâtre sous les Arbres, Le Port, La Réunion ANNULE

1er décembre 2018 Festival Label Parol, Théâtre Luc Donat, Le Tampon, La Réunion ANNULE

12 et 13 décembre 2018 Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Châtenay-Malabry

18 décembre 2018 Le Quai des Arts, Rumilly

20 décembre 2018 Théâtre du Briançonnais, Scène conventionnée – Pôle régional de développement culturel, Briançon

9/18 janvier 2019 La Rose des Vents, Scène nationale Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq

23 janvier 2019 Scènes de Territoire – Agglomération du Bocage Bressuirais, Bressuire

4 et 5 février 2019 Le Tangram, Scène nationale d’Évreux – Louviers

8 février 2019 Festival MOMIX, Espace Tival, Kingersheim

12 février 2019 Théâtre de Lons-le-Saunier, Les Scènes du Jura, Scène nationale

26 février 2019 Théâtre de l’Hôtel de Ville de Saint-Barthélemy-d’Anjou

28 février 2019 Tournée GRAND T / Le Canal, Scène conventionnée pour le Théâtre, Redon

2 mars 2019 Tournée GRAND T / Espace culturel Cœur en Scène, Rouans

5 mars 2019 Théâtre municipal de Coutances

7 mars 2019 Théâtre de Lisieux Pays d’Auge

19 mars/14 avril 2019 Théâtre du Rond-Point, Paris

25 avril 2019 Tournée GRAND T / Espace culturel Sainte-Anne, Saint-Lyphard

27 avril 2019 Les Dominicains de Haute-Alsace, Guebwiller

30 avril 2019 L’Atelier à spectacle, Scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux, Vernouillet

9 et 10 mai 2019 La Maison du Théâtre – Finistère, Brest en partenariat avec Le Quartz, Scène nationale de Brest

14 mai 2019 La Ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt

16 mai 2019 Théâtre du Champ au Roy, Guingamp

Saison 17-18

30 novembre 2017 Scène Nationale d’Aubusson

24 mai 2018 DSN, Dieppe Scène Nationale

Saison 16-17

28 mars-2 avril 2017 La Maison des Métallos, Paris

6 et 7 avril 2017 Festival Mythos, L’Aire Libre Rennes

3, 4, 10, 11, 12, 13 mai 2017 Espace Malraux, Scène Nationale de Chambéry

6-26 juillet 2017 La Manufacture, Avignon OFF

Le fils, la genèse par Marine Bachelot Nguyen

Bonjour à toutes et tous,
Je suis fière et honorée de vous présentez ma pièce Le fils. Elle est le fruit d’une collaboration avec un metteur en scène et ami, David Gauchard. En 2014 David arrive avec cette idée : écrire et faire entendre la parole et le glissement idéologique d’une femme, catholique et mère de deux fils – dont l’un va se révéler homosexuel, l’autre évoluer vers l’extrême-droite. Il me raconte certains épisodes de son adolescence dans un petit village : me raconte comment l’ado qu’il était avait parfois failli glisser vers des idéologies un peu limites, par effet de conformisme, de groupe, d’entraînement… Souvent on ne voit pas les choses arriver…
J’ai été marquée par la Manif pour Tous, ces manifestations qui eurent lieu en France pour s’opposer au mariage homosexuel, en 2012-13. Ce fut une période violente, qui libéra et banalisa les discours et les actes homophobes. Etant moi-même lesbienne, j’ai parfois essayé de discuter avec ces personnes, qui manifestaient dans la rue contre nos droits et notre existence. C’était une sensation étrange…
Je me demandais comment des croyants, des chrétien·ne·s adhérant théoriquement aux évangiles et au message du Christ, pouvaient ainsi se dresser contre l’amour, l’égalité des droits, la justice, l’acceptation de chacun et chacune… Cela reste un vrai mystère pour moi.
Il y a eu aussi ces manifestations hallucinantes de catholiques intégristes contre des spectacles de théâtre soit disant blasphématoires. À Rennes là où j’habite, j’ai assisté au spectacle magnifique de Roméo Castellucci, Sur le concept de visage du fils de Dieu, dans un théâtre gardé par des policiers et CRS. Nous sommes dans une France qui se fissure et qui va vers les extrêmes : quand les médias sont obsédés par la radicalisation djihadiste et la diabolisation de l’islam, je souhaitais aller regarder du côté des radicalisations catholiques.
Créer le personnage de cette mère de famille, Cathy, et lui donner voix, permettait d’absorber dans une fiction tous ces éléments de réalité qui m’avaient secouée. Nous avons voulu, avec David et la magnifique Emmanuelle Hiron qui l’interprète, nous glisser en elle, essayer de la regarder et de la comprendre de l’intérieur. Non sans une forme d’empathie.
Car je crois qu’il faut toujours aimer ses personnages, même s’ils sont détestables et à l’opposé de nous. Avant d’être une militante aveuglée, c’est une mère qui doute, c’est une femme qui se débat comme elle peut dans sa vie, qui rêve d’ascension sociale et d’avoir des ami·e·s.
Les rapports parents/adolescents et adolescents/parents sont toujours complexes, faits d’amour, de haine, d’incompréhensions, de proximité ou d’éloignements. Je me souviens de la fragilité et de la force éprouvées à l’adolescence, la sensation d’avoir la vie devant soi, et parfois d’être sur un fil… On entend peu la voix du jeune Cyril dans la pièce, ou bien en creux – et pourtant j’espère qu’elle résonnera pour vous. Tout comme la présence inquiétante de son frère Anthony…
Derrière la banalité des existences, il y a des tragédies qui couvent parfois. En France, l’homophobie (provenant de la famille et de l’entourage) constitue la première cause de suicide chez les adolescents. C’est pour cela que je me suis résolue à raconter cette mort. Mais on aurait pu imaginer un tout autre destin pour Cyril : un destin heureux.

J’espère que vous penserez aussi à cet autre possible.
Et que vous verrez, vivrez ou écrirez ces histoires heureuses…

Bonne lecture à vous.

Marine Bachelot Nguyen

Les Trois Coups / octobre 2019 / Laura Plas

Fils aimés des Zébrures d’automne

Le festival offrait cette semaine deux fortes réflexions sur la filiation : la pièce de Sergio Grondin, « Maloya » et la lecture du « Fils » de Marine Bachelot Nguyen, orchestrée par la Compagnie Méthylène. Deux approches sensibles et fortes qui résonnent en des temps de crispations identitaires.

Qu’est-ce que Maloya ? L’histoire d’un père qui, penché sur son fils nouveau-né, se prend à interroger le rapport qu’il entretient avec ses deux langues, le créole et le français ? Une enquête sur le maloya, danse et chant de la Réunion ? Une remise en cause des identités folklorisées ? La pièce écrite par Sergio Grondin est en fait assez délicate pour aborder toutes ces questions sans avoir l’air d’y toucher – passant ainsi insensiblement de l’intime à l’universel.

La scénographie évolutive de David Gauchard épouse ce même mouvement d’amplification : le plateau, d’abord presque nu, s’emplit peu à peu de noms, d’objets qui dessinent une île-monde aux contours nets mais poreux. Par ailleurs, si la mise en scène porte bien la marque de fabrique de son créateur, elle laisse toute sa place aux propositions des autres artistes associés au projet. Belle expression de la création d’une identité artistique elle-aussi ouverte.

Même la musique électronique de Kwalud n’est pas sans rapport avec le questionnement sur l’identité. En effet, le musicien installé à la Réunion, a su faire vibrer sa composition au traditionnel rythme ternaire de l’île. Il propose une partition résolument moderne qui semble elle aussi murmurer que la tradition perdure mieux dans l’évolution, que la meilleure défense et illustration d’une langue est l’invention.

La part de l’autre

Si Maloya part de la relation entre un père et son fils, la pièce de Marine Bachelot Nguyen intitulée le Fils nous fait, elle, entrer dans l’univers d’une mère. Plus exactement, elle nous permet d’envisager le point de vue d’une mère qui manifeste contre le mariage homosexuel, défend le christianisme et ne sait pas voir le malaise de son enfant.

Les dix jeunes lycéens-comédiens de Nouvelle Aquitaine ont mis en voix ce texte à l’occasion de la remise primée du prix Sony Labou Tansi des lycéens. Ils ont accepté de porter une parole qui n’était pas la leur, de manière à faire entendre les sirènes du communautarisme ou la galvanisation mortifère que procure l’ostracisme collectif. Et c’est une réussite. Non seulement, la lecture orchestrée par Elise Hôte et Renaud Frugier rend le texte accessible à tous, mais elle ouvre des possibles. En effet, elle fait entendre dans un monologue une dimension chorale insoupçonnée (le parti pris du metteur en scène David Gauchard pour qui Marine Bachelot Nguyen avait écrit le texte était très différent).

Portée par une jeunesse prête à écouter l’autre, mais à se battre aussi contre les carcans des identités religieuses ou sexuelles, cette lecture du Fils est un bel appel humaniste au sein du festival.